2020-10-23

 

【透視畫境】周紅綢的〈少女〉

撰文者/高慧倩

周紅綢 ,〈 少女 〉,1936,膠彩 、絹本,90 x 120 cm,私人收藏,第10回臺展東洋畫部入選

 

1936年的〈少女〉,為周紅綢於1935年自東京女子美術學校畢業後返臺所作。本件作品入選第十屆臺灣美術展覽會,為左右兩屏的雙聯作。自畫作中可見到周紅綢因早年師事鄉原古統而受到的影響,如以寫實手法細膩刻劃物像,背景則渲以較為單一的色彩;並應用於學院所學的基礎技法,如構圖、透視等,將眼見的立體空間融於平面畫布之上。

 

1.曇花盆栽

周紅綢曾於私立臺北女子高等學院就讀一年。求學期間,鄉原古統經常帶領學生至校舍對面的植物園寫生,植物園內的異國花草,因而成為周紅綢筆下常見的題材。於曇花盆栽描繪上的純熟技法,可說是在這段期間練就而成的。

 

2.少女

這名短髮少女為周紅綢的妹妹。她留著當時流行的短髮式樣,雖頗具現代風格,然而其優雅的坐姿、賢淑的舉措、嫻靜的側臉,仍保有傳統大家閨秀的氣息,可推測當時社會對於女性形象的期待,是在打扮時髦的同時不失端莊。

 

3.短洋裝

日本在明治維新後受現代化進程洗禮,社會諸多面向西化,於日本統治下的臺灣亦不例外。作品中女孩所穿的洋裝,除了袖長較短,露出手臂外,裙擺的長度也僅及膝,可看見裸裎的腿肚。此類西式剪裁在當時皆為摩登的象徵。

 

4.洋娃娃

日治時期,塑膠製的洋娃娃多見於富裕家庭之中。在永樂町出生的周紅綢,家中經營販售各式紙類的商行,父親去世後由叔叔接手,可以說畫家自幼即於優渥環境中成長。所繪的洋娃娃通常約六十公分高,手腳關節也能活動。

 

5.手製小燈籠

從畫幅中的手製小燈籠,可以推測女孩對手工藝有所偏好。根據臺灣美術史研究者賴明珠訪問周紅綢媳婦楊幸月的紀錄,由於周紅綢父親去世得早,所有兄弟姊妹皆由母親一手帶大,孩子們得以隨性情自由發展,不受限於性別。

 

6.畫冊

以畫作整體的尺幅而言,畫冊僅佔其中一小部分面積,然而周紅綢對其內容的描繪依舊細膩,非但呈現另一種人物與靜物之間的構圖,呼應〈少女〉一作中女孩與其他靜物的互動,更細心捕捉畫幅於跨頁時可能產生的微幅扭曲。

 


參考資料:

賴明珠(2009)。《流轉的符號女性──戰前台灣女性圖像藝術》。臺北:藝術家。
竹中信子(2009)。《日治台灣生活史──日本女人在台灣》。熊凱弟譯。臺北:時報文化。
謝世英(2013)。混搭現代性與傳統價值:日治時期臺灣美術中的女性形象 1927–1945。《藝術學研究》,第13期,頁79–139。

 

#透視畫境05
 

 

 

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