嘉義遊園地(嘉義公園)

Yuuenchi ( Chiayi Park)

1937

畫布油彩 Oil on canvas

130.2×162.5cm

國立臺灣美術館典藏 Collection of National Taiwan Museum of Fine Arts

作品相關資料

英文版 日文版 韓文版 法文版 德文版 西班牙文版 印尼文版 越南文版 泰文版

文/陳韋聿

一棵大樹矗立在畫面中央,宛若支撐著一個世界,如同觸手般的枝椏,朝著水池不斷延伸出去。大樹底下,朱紅色的神橋與燈籠,吟唱著神祕的咒語。水池裡的天鵝、番鴨與白鶴,也一同悠游在這個奇妙的境界裡。

畫境之中,我們似乎望見了西洋與東洋的各種文化元素,在鳳凰木下共存共榮。這樣的景象,或許就是畫家心中的理想境界吧!

 

1. 鳳凰木

巨大的鳳凰木是畫中主角,它的樹冠如傘蓋一般,張開在畫面的上半部。鳳凰木是熱帶的代表樹種,許多畫家也會在作品當中以鳳凰木呈現南國意象。但在這幅畫裡,陳澄波似乎更傾向以線條的律動,表現出這棵大樹的生命力。

 

2. 辨天堂

被大樹遮掩的建築物,應是1913年開始出現在嘉義公園裡的「辨天堂」。這種經常興建於水岸邊的神社,供奉的是日本「七福神」當中的「弁才天」。在陳澄波的畫家好友林玉山的作品裡,我們便能窺見關於這一建築的更多細節。

林玉山,〈朝の辨天池〉,1930。
財團法人學租財團編,《第四回臺灣美術展覽會圖錄》(臺北:財團法人學租財團,1931),頁5(東洋畫)。

 

3. 鶴的描繪

這幅畫裡,陳澄波對於鶴的姿態描繪,可能借用了傳統東亞繪畫當中的一種固定圖式。在他的美術圖像收藏當中,或許就有他的參照對象。不過,在陳澄波的素描簿裡,我們也會發現他其實勤於寫生,希望把握住鶴的實際樣態。

福田平八郎,〈鶴(三幅對)〉。
出自陳澄波收藏之美術圖片。中央研究院臺灣史研究所典藏。

陳澄波,〈鶴(1)-SB23(37.6)〉,約1937,紙本鉛筆,27.5×36.6cm,私人收藏。

 

4. 番鴨與白鵝

相對於充滿日本風情的鶴,陳澄波在同一個水池裡,又配置了代表臺灣的番鴨,以及令人聯想到西洋的天鵝。三種代表不同文化的景物要素被並置於一處,這樣的畫面似乎出於一種刻意安排。那麼,陳澄波想要藉此表達什麼呢?

 

5. 太鼓橋與擬寶珠

朱紅色的「太鼓橋」經常出現在神社周遭,具有跨越人境與神境的宗教意涵。而在太鼓橋兩邊欄杆的柱頭上,經常裝飾著圓形的「擬寶珠」。寶珠原是佛塔上的裝飾物,後來被借用到日本傳統橋樑建築當中,成為一種經典元素。

 

6. 赤燈籠

朱紅色的日式燈籠矗立在綠蔭底下,顏色與形狀都顯得相當醒目。這一類的木造燈籠,在現代日本的一些神社當中仍舊可見。此外,燈籠還有石造、金屬等許多不同材質,種種這類燈籠,是日本傳統的宗教場域裡常見的景物。

 

7. 光暈

在這幅畫裡,照亮景物的光源似乎是自然光。然而,右上角的天幕,卻呈現了深暗的藍色。有趣的是,鳳凰木的樹冠表面,似乎泛著一層白色的光暈。這些光影的細節安排,似乎也為畫境裡的世界,增添了某種神祕的氣氛。

 

1. 1938.4.29-5.2參展「第4回臺陽美展」於臺灣教育會館
2. 1994.2.26-3.13   參展「陳澄波百年紀念展」於嘉義市文化中心第一展覽室
3. 1994.8.6-10.31參展「陳澄波百年紀念特展」於臺北市立美術館
4. 2004.7.31- 2005.3.13參展「臺灣美術丹露/日治時期臺灣美術地域色彩展」於國立臺灣美術館
5. 2006.7.13-10.3參展「【近代美術IV】見いだされた郷土──日本時代の台湾絵画」於福岡亞洲美術館
6. 2007.2.15-12.31參展「藝域長流──臺灣美術溯源」於國立臺灣美術館A3、B3展覽室
7. 2011.3.25起參展「國美無雙 館藏精品常設展」於國立臺灣美術館B3展覽室
1.《學院中的素人畫家:陳澄波》p.61,1979.12,臺北:雄獅圖書公司
2.《臺灣美術全集1:陳澄波》p.122-123,1992.2.28(初版),臺北:藝術家出版社
3.《油彩‧熱情‧陳澄波》p.122,2000.1(二版一刷),臺北:雄獅圖書股份有限公司
4.《陳澄波百年紀念展》p.13、p.74-75,1994.8(初版),臺北:臺北市立美術館
5.《陳澄波‧嘉義人》p.84-85,1995.6.26(再版),嘉義:嘉義市立文化中心
6.《切切故鄉情:陳澄波紀念展》p.234,2011.10,高雄:高雄市立美術館
7.《陳澄波畫作精選集》p.194,2011.12.30,嘉義:財團法人嘉義市二二八紀念文教基金會
8.《行過江南─陳澄波藝術探索歷程》p.239,2012.5,臺北:臺北市立美術館